摄影师面临的最大困境在于：审美和视界。


技术可以行进，经历可以累积，但只要跨过审美这道坎，才是实在的入门；而视界则是原点，抉择了相片所能到达的高度。 


摄影师要通过学习行进审美和视界，这儿就给咱们分享一些经历。


观看是需求练习的，当咱们实在学会了观看，简直万物都有时机成为一张好相片的主角，假设咱们只是把眼睛看到的东西拍下来，这不是摄影。


1
摄影是考虑
要学会观看才华得到好相片


应该说，摄影是这样一个进程：
以观念选择主题，由思维分配观看（组织），
用技术作为支撑，然后完成某个画面方式。


毫无疑问，观看是思维的体现，是摄影进程中最重要的一个环节。关于大部分摄影作品而言，主题可以弱化，技术不用强求亮点，但是假设你不能学会观看，就无法有效地组织画面，甚至处处都是穿帮，谈何摄影？


“由思维分配观看”，这意味着：有知道、有选择、有意图、有办法地取舍和组织全部视觉要素。这既需求咱们对外部事物的了解，比如：摄影一对情侣，那么你应该对爱情和爱人之间的情况有所认知；一同也需求咱们对摄影，即平面视觉转化的一般规则的深入了解。




人文写实可以体现出最好的“观看”。摄影时没有沟通，没有引导，没有预设，内容和外延极大，这样的摄影需求强大的考虑。


在这儿，“思维”是十分概括的体现，文明的、社会的、前史的、艺术的，甚至缺一不可。建议摄影师去关注优异的人文写实作品，包含咱们熟知的布列松、阮义中、何藩等。通过对作品的分析和解读，学习他们的印象思维。




摄影是很仔细的工作，现在咱们太想速成，而数码又供给了“不计成本”的基础，这让咱们不愿意等候和考虑，不愿意花更多一点时刻去捕捉一个最好的瞬间，如此也就很难拍出精品。


咱们要从大师的作品中学习印象的思维办法，学习等候，判别人物精彩的心境瞬间。


2
构图应该成为天性
这样才华发生有知道的相片


咱们从紊乱中发现次序，做出取舍，组织画面，直至把美从实际国际中抽象出来。


讲审美，除了学习优异的作品，其实很重要的一点在于：传统的摄影基础。比如构图，这是摄影之所以成为摄影的重要中心。构图是进入抽象国际的第一步，而抽象则是通往美感的必经之路。




构图如此重要，但事实是，许多摄影师对此毫无觉悟，甚至说不清构图到底是要干什么。


学习和摄影写实人文作品，其实重在培养一种习气。至于用相机仍是手机，甚至只是只用眼睛看都没联络，关键是要培养“观看”的知道和办法。




构图是把摄影师想要展现或描绘的视觉要素，按照必定次序组织起来，而不是单纯仿制看到的全部，咱们需求从眼前的视界中提炼出一个重点。


假设你把摄影看做单纯的记录，那么它就变成了工具。假设你把摄影看做单纯的体现，那么它就成了海市蜃楼，换句话说就是：不接地气。
建议：看和学


“看”


行进自己审美的最快的捷径就是看电影。我认为电影是目前人类集审美为大成的作品，一部好的电影集合了多位艺术家工作家的尽力，包含好的摄影，好的故事，好的服装，好的音乐，好的灯火，好的艺人等等等才会有一部好的作品。


咱们该怎样看电影呢，假设想在摄影里面突破，下次看电影就不应该是单单的看剧情。而咱们要从以下几个点位去看：
1.看构图
2.看色彩分配
3.看心境
4.摄影运镜


咱们可以分析国内的一位导演作品，国师张艺谋，咱们不谈论他导演功底的高低，但是单纯论审美和画面的好看与否，张艺谋教师却是水平很高的。


整个构图黄金分割，十分公正，色彩后边降低了饱和度，让画面显得不这么凌乱。




额济纳旗就是被老谋子拍火的，倾斜的构图让画面更佳的有动感，红黄的分配让画面显得十分的美丽剧烈，所以有些时候构图不用定要老成持重，而是可以协作画面去做一些调整的。




经典的黄金分割构图，低纯度的色彩让画面武侠感十足。


类似这样的好电影其实还有许多，比如《雨果》《布达佩斯大饭店》


咱们必定要学会多看电影多看图片。然后去模仿，才会赶快的行进自己的审美水平。


“学”


这个没什么好说的，在摄影的路上，找对一个办法靠谱的教师很重要，假设你有预算，有时刻，花点钱，教师带着你去摄影，行进肯定会更快。




有句话说得好，全部成功的产品都是读懂人道的产品。于咱们也是如此，最好的作品应该拍的都是摄影师对美的诠释。