1.寻找画面中的视觉平衡

平衡是画面张力的一种表现，平衡是对立的物体相协调的关系。如果画面中一边重，一边轻，会给人一种不舒服的感觉。人的视觉总是会设法寻找某种张力的平衡力。摄影中的平衡均衡有疏有密，有虚有实，从整体的平衡中表现画面的唯美。

平衡是摄影产生稳定感的因素。但是平衡不等于平均，所以绝对的对称是忌讳的，那会使画面变得呆板，只能产生机械的不自然的感觉。

2.不要一味的追求大而全

我们知道拍摄距离越近，拍摄物体表现越具体和详细，这样会让人感觉越熟悉；相反，拍摄距离越远，拍摄主体越遥远，但拍摄环境交代的越清楚。

大而全的场景可以交代画面的很多内容。但是内容多了，干扰也会变多，很多时候会让画面效果适得其反，缺少真正要表现的主体。而且，简单的拍摄大而全的画面，很多时候会让画面显得单调，一定要学会对不必要的画面元素要学会舍弃，没必要将所有看到的内容都塞进相片里。

在平常拍摄中，我们也可以通过特写的拍摄方式，通过明显特征，观众就可以辨认出拍摄对象的全貌。

3.根据拍摄内容，安排相片里的元素

构图是为突出场景，而场景服务于主体，画面的主体衬托主题。构图就是元素之间的排列组合关系，如果你掌握不好安排画面元素位置，可以遵循“少即是多”的原则，让画面减少过多元素的出现，这样做不会让相片出错。

首先，我们要清楚什么是画面的元素。举个例子：比如这张大场景的建筑人像，整个人就是画面里的元素之一。

相同的事物，不同的元素安排方式，呈现的效果也截然不同。

4.手机倒置拍摄，让画面更有趣

视觉认知让我们很容易局限在真实的世界，但创意的拍摄可以制造与现实世界不一样的打开方式。在遇到一些反光场景如水面，玻璃，橱窗等，可以多留心一点，说不定可以拍出惊艳的相片。

手机的镜头只有指甲盖那么小，而且距离手机边缘很近，因此可以触及相机到不了的场景。通过将手机倒置的方式，无限接近地面，将熟悉的场景拍出梦幻，神秘的感觉。

5.留意生活反射的工具和场景，构建镜面效果

反射在手机摄影中很常见，但却很容易忽视。一个普通场景通过构建反射让画面变得抽象，立体起来。利用玻璃、水面、镜子等反射面进行创作，有时候可以让你拍出创意满满的照片。可以尝试在反射场景中可以制造动感，比如吹过的微风，或者溅起的水面波纹，让画面多一些不平衡感。

在明暗反差较大的反射场景时，需注意光线的正常曝光，可以优先选择对中间的过渡区域测光。

6.不去盲目按快门，寻找生活中能拍出好相片的场景

当我用手机拍了很久之后会发现，拍摄的题材和场景在拍摄中是最重要的。就好比你拿着手机在西藏随便拍几张都可以做手机壁纸，但是你拿着相机在广场拍跳广场舞的大妈，那肯定前者更容易出大片。以拍摄人文纪实的相片为例，如果一个地方本来就没有保留多少的人文气息的话，即便你的摄影功底再厉害，也捕捉不到想要的画面。

生活中其实有很多适合拍照的场景，比如围和感很强的街道，光影散落的树林，极简风格的美术馆，几何感极强的机场，大面积色块的墙壁。这些都是很适合拍照，但不容易被发现的场景。