这么说有可能有点武断，但大多事情状况下，有质感的外表也就是带有光效逐渐变化的外表，这个懂单描的人应当都清楚。错非施行遮盖或更改影调，否则是没有办法在原本布光上就没有质感的主体上制作出质感的。不过拍创议向的时刻就不是这么了，创议向的照相很很长时间候不是表达这个产品本身，而是宣传品牌，渲染品牌形象和笔调，那末产品的完整度就不那末关紧了。
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（5）所说的的质感就是逐渐变化

庄严的产品取景几乎没有不施行后期的，后期既能去除污点，也可以优化银幕效果，甚至于莫大的放大主体的质感。

（4）后期效果预判

一个“用光”出神入化的产品取景师，其水准也会在后期中表现出来出来。

（3）质感的出处

产品取景很很长时间候又被叫做静物取景，由于取景师面临的都是一堆没有性命的静物。那末在照相产品的时刻，就不可以用大屈光度为零让产品的一个最简单的面都是同一个亮度。

（1）当照相创议向的时刻，可以试验胆量大的布光。质感的出处始末是布光，传统意义上的后期只是将布光获得的质感放大。不过这并不代表我们就要把产品静静地摆在那边静静地拍，而应当更多的开凿产品的动感，要晓得，动感十足的照片儿比安稳平静的静物更有拉力和吸万有引力。
不过，假如觉得“质感是经过后期精修才获得的。

（6）展览图尽力简洁清楚，创议向尽力复杂多变
这个不是完全的，只是一种常见的照相思考的线索
展览图大部分都是要让看客在很瞬息间内就能掌握产品的约略信息，外形，结构等。更进一步的，取景师应当依据原图，假想一遍后期需求处置的位置和办法，而后再依据即将施行的后期来调试前一阶段，让前一阶段和后期有机的结拼凑制作最好的效果，而不是天真的让后期来补救前一阶段的差错。

在大多展览图的照相中，取景师都会让产品静置在纯色的环境中，极致地让主顾能看见完整的产品。一般的办法就是不让采光范围遮盖整个儿物体，让物体有点局部照不亮，这么便会萌生从亮到暗的逐渐变化。
 

完全不可以不重视布光质对感的影响，由于这才是质感的根压根儿源。这两个并不是绝对等价的，用光里面含有了后期的影调调节等好些个步骤，由于后期调节暴光暗影，黑白的颜色阶等，都是以用光的思考的线索为引导的。
述评区那位用户提到一句“你举例的图片没有一张不是经过后期精修出来的。

额外，这篇文章重点讲的是产品取景师的魂灵有经验是“用光”而不是“布光”。那末取景师在照相的时刻，就应当假想到该图后期后的效果。还是取景师可以用不一样色彩的灯光，让产品主体变得五颜六色等等。
这个解答是肯定的，直出的图片当然没可能跟精修过的图片达到相伦比的质感，否则要后期卵用。

而在没有质感的主体向上行遮盖操作和更改影调，更是对前一阶段布光不完备的偿还，可谓是二次布光。

（2）在银幕中添加更多动感的元素。总之，创议向不是仅只把一个产品丢在一个漂亮的场景中拍下来就完了。当然你也可以用“影调过渡细密周到”这么的词，不过说到尽头就是光从暗到亮的逐渐变化。”那末这个观点就大谬不然了。有众多原图看中去并不非常悦目，这个时刻取景师就应当联想后期完成的效果，判断该素材是否可用。既是这么，取景师便可以挑选更加胆量大的布光，让产品大多隐没在黑色中，只露出一小局部，甚至于只勾一个边缘。整洁简单的布光突显质感的同时也能够更便捷奉达信息。”他的意思是例子中这种程度的质感是没可能天真靠照相就简单得出。而创议向可以拍得更加深长一点儿，更加复杂多变的光效，以及复杂的配搭儿和环境，数量多的信息可以延长看客的视线停留不动时间，也可以提高逼格。